MON PARCOURS ARTISTIQUEMon grand-père maternel (puis mon oncle) passait ses week-ends à courir la campagne, à la recherche de paysages à croquer, en aquarelle « sur le motif ». Nous l’accompagnions parfois, et c’était fascinant de retrouver ce paysage, « copié » mais transformé, sur une feuille de papier, après être allés caresser les petites chèvres, dans ces coins perdus du Berry… A mon tour, depuis toute petite, j’ai griffonné sur des bouts de papier, surtout des animaux et des princesses. Cela m’est même resté plus tard, quand les réunions étaient « barbantes » au boulot !! Mais pour « avoir un métier sérieux dans la vie », pas question de faire les « Beaux-arts » ou « Littérature »… Ayant eu mon bac à 16 ans, j’ai donc fait des études scientifiques, et mes bases de dessin viennent sans doute de ces 4 années de fac de "Sciences nat." : nous avions de nombreux cours de travaux pratiques, en biologie animale et végétale, et le résultat de nos croquis conditionnait les notes obtenues tout au long de l’année. Puis j’ai enchaîné des études de commerce, pour finir avec un « Bac + 8 »... Happée par la vie professionnelle et une carrière de Responsable de formation, puis de DRH chez NATURE & découvertes (comme quoi, tout mène à tout !), le côté artistique fut un peu laissé de côté… Mis à part un certain nombre de modelages en terre cuite, réalisés en autodidacte, et exposés 2 fois, dans une petite galerie du 14ème à Paris en 1995. Dès que j’avais un moment de libre, je courais les musées et les expos de la capitale (j'y cours toujours !!), et je suivais des cours d’histoire de l’art à l'Ecole du Louvre. Pour compenser mon manque de création personnelle, je collectionnais les tableaux des autres... En attendant d’avoir enfin un peu de temps pour moi. Ayant choisi d’arrêter de travailler en 2003, je prends des cours et je me lance dans la sculpture sur pierre et sur bois, pendant 2 ans. A la suite de déboires physiques (2 « tennis elbow » invalidants, en réalisant une pièce en marbre), je change de technique artistique fin 2005. Je teste d’abord le pastel sec, puis j’essaie l’aquarelle : c’est le coup de foudre ! Ayant eu la chance d’exposer et de vendre mes premiers tableaux quelques mois plus tard, je ne me suis plus arrêtée, enchaînant salons et expositions dans ma région. MA PRATIQUE DE L'AQUARELLE et DU BROU DE NOIXMes techniques de départBiologiste marine de formation donc et plongeuse, j’ai toujours aimé l’eau…J’ai donc fini par tomber dans l’eau douce de l’aquarelle… L’eau et les pigments transparents de l’Aquarelle dans le mouillé sont les moyens que j’ai choisis, dès le début, pour retranscrire mes envies, mes sentiments et mes doutes. J’adore travailler « dans le mouillé » : le spontané et l’inattendu du jeu des pigments et de l’eau me ravissent. La maîtrise de cet exercice est un défi sans cesse renouvelé, qui permet bien des audaces. Garder une transparence, faire vibrer les couleurs et les contrastes, et que la technique passe au service de l’esthétique pour susciter une émotion, voilà les enjeux ! Quand le tableau réveille les sens et frôle le rêve de l’autre, celui qui regarde, c’est gagné ! Que d’hésitations, de coups de cœur et d’angoisses pour donner vie à un tableau, qui d’une seconde à l’autre, semble bien parti, ou presque gâché ! Les caprices de l’eau sont difficiles à maîtriser, mais quel bonheur, quand on réussit l’effet escompté ou un autre encore, inattendu… Technique exigeante, l’aquarelle demande persévérance et humilité, car rien n’est jamais gagné avant le dernier coup de pinceau. C’est aussi ce qui en fait les joies, et l’envie de toujours recommencer… Pour le plaisir ensuite, d’en partager les résultats ! Avec le Brou de noix, c’est plutôt le côté « graphisme », la recherche d’une « écriture » qui prédomine, la monochromie obligeant à capter l’attention par d’autres voies que la couleur. Ce medium différent, quoique toujours aqueux, permet de se concentrer sur la démarche complémentaire de la mise en couleurs en « aquarelle mouillée » : celle du seul dessin au pinceau, sans esquisse préalable. C’est l’instantané de la concentration, au contraire de l’aquarelle mouillée, où il faut garder patience, et savoir attendre, pour n’intervenir qu’au juste moment du « cycle de l’eau » ! Cavalière pendant 15 ans, j’ai toujours gardé une fascination pour les chevaux, leur beauté et leur puissance, et c’est l'un de mes thèmes de prédilection, pour ces tableaux au brou de noix. AUTRES TECHNIQUES Une technique en amenant une autre, j'ai peu à peu élargi mes outils, et je travaille désormais avec des Encres, de l'Acrylique, des collages, découpages ou autres... Je me suis lancée depuis 2011 dans l'expérience très large de la Laque, qui ouvre une infinité de nouveaux horizons, avec des superpositions de vernis, pigments, peinture à l'huile, laques, feuilles de cuivre, d'argent, d'aluminium, aventurine (poudre de bronze), coquilles d'oeufs, etc. Tous ces mediums étant ensuite associés les uns aux autres dans la réalisation d'une oeuvre, on arrive ainsi aux "Techniques mixtes", qui privilégient l'une ou l'autre de ces techniques au départ. Ma démarchePartant d’une scène vue, vécue, imaginaire ou reconstituée, ou m'inspirant d’une photo, l’élément moteur de mes créations réside toujours dans la naissance d’une émotion, d’un sentiment qui ressurgit et que j’ai envie deretranscrire, pour le transmettre à d’autres. Je cherche la diversité dans mes sujets, et les variations dans leur traduction, pour aller chercher plus loin, dans l’imaginaire ou la tendresse, ces « souvenirs de vie ». J’aime aussi introduire du mouvement, de la gaîté par des couleurs vives, parfois de la poésie ou du mystère… en laissant du « non-dit », part de rêve indispensable pour celui qui regarde… Se laisser surprendre, par ce qui n’avait pas été prévu, par ce que révèle le tableau terminé, ou par ce que d’autres y découvrent et qu’on n’avait pas imaginé, voilà ce qui donne son côté passionnant à la création… Mes sources d’inspirationLa nature, sous toutes ses formes, la vie et le rêve sont mes sujets d’inspiration permanents. Tous les animaux,sauvages ou domestiques, les arbres et les fleurs, les petits coins de nature me ravissent ; sans doute est-ce pour cela que j’habite à la campagne, car tous ces éléments vivants sont à portée de main et me ressourcent ! Ces sujets d’émerveillement qu’offre la nature, terrestre ou marine, m’inspirent des paysages imaginaires, comme autant de souvenirs et de voyages. Le corps humain est aussi un sujet captivant, moins facile d’accès, mais si beau lorsqu’il se dévoile… Plutôt dans la figuration en général, l’abstraction me tente cependant et s’invite parfois dans mes tableaux.
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